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主題作家繪本饗宴


  課程收費:
一期九堂
新台幣三仟六佰元
單 堂
新台幣四佰伍拾元整
團 體
新台幣三仟元整 優惠價不再折扣

課程介紹
1.
夸美紐斯圖畫中的世界
講師 杜明城(台東大學兒文所教授)
 
  夸美紐斯(Comenius, Johann Amos)可被視為17世紀最偉大的教育家。他賦予了教育學一個新的方向。夸美紐斯是第一個提出兒童教育學的人。然而他仍然未將兒童時期視為獨立的階段。兒童對於夸美紐斯而言不是如同之後盧梭或蒙特梭利所說的現在,而是作為以後成人生活的準備,其牽涉到永恆生命的準備。然而夸美紐斯被視為在方法上、在教學法上和在內容上不同兒童時階段的教育學先驅中的其中一位。雖然仍是非常粗略的建構,但比起當時的習慣已是越來越複雜。
  夸美紐斯最有名的著作是「開放的小門」,其為首次結合事物課程和語言課程,並且被翻譯為12個歐洲國家的語言以及若干個亞洲國家語言。而「圖畫中可見的世界」加上Janua的插畫則是所有兒童圖畫書的鼻祖。它不只是第一本插畫童書,同時也是給兒童的第一本百科全書。
  夸美紐斯的教育學主要著作是《宇宙教育》,其為Consultatio catholica七冊中的第四冊,而《大教學論》是教學法歷史中最重要的一本著作。夸美紐斯極少的詩作的一部分則由Jan simon Vaclav在他的作品中公開。
2.
你看我有什麼?─安東尼‧布朗
講師 宋 珮(中原大學人文教育學院講師)
 
  安東尼.布朗(Anthony Browne)1946年生於英格蘭中部的雪非耳。童年在約克夏度過,在這段成長過程中,他投注了不少心力在繪畫上頭。及長,學成於Leeds藝術學院,並曾回母校擔任「平面設計課程」的講師。
  1976年發表第一本繪本作品《Through the Magic Mirror》之後,作品便如泉源般湧出,不僅數量驚人,而且,其中亦不乏有膾炙人口的得獎作品,例如:《大猩猩》、《動物園的一天》,都曾得過凱特格林威獎。
  安東尼.布朗的作品特色是:有原創性、想像力豐富。另外,有一些作品則是勇於反映現實,並常對現代的社會家庭現象,提出批判。由於內容毫無文化隔閡,所以,他的作品很常被譯成其他語文,也因此,使他頗具聲名,是一位廣受世界繪本讀者喜愛的作家。
3.
國繪本畫家的人生舞台 ─ 一本繪本是一齣舞台劇,插畫家是導演
講師 何香儒(米奇巴克藝術總監)
 
  1. 焦點插畫家:
    國際BIB大獎__艾立克‧巴圖
    義大利波隆納年度最佳插畫獎__沙基‧布勒奇
  2. 畫家背景 
  3. 法國出版現況--文化背景 
  4. 插畫家風格與觀點
  5. 作品欣賞
4.
松岡達英的轉變 ─ 松岡達英
講師 邱承宗(繪本作家)
 
  松岡達英,1944年出生於日本新瀉縣長岡市,從小喜歡昆蟲,也是日本著名的自然科學插畫家。由於他喜歡到世界各地進行自然探索、蒐集資料,因此創作出許多科學圖畫書。以自己的親身經歷,加上擁有繪畫的能力,使得他的創作比起許多「為故事而故事」的科學類圖畫書,更具有說服力。
  著作有:《怎麼還沒來》、《跳呀!》、《洞》、《腳印》、《捉迷藏》、《大便唷!》、《不要忘記新潟市中越7級地震》、《雨蛙旅行車到蜻蜓池塘探險》、《野外遊戲圖鑑》等多本創作。
5.
永遠的朋友─威廉.史塔克
講師 徐永康(毛毛蟲兒童哲學基金會講師)
 
  威廉.史塔克(William Steig),美國紐約人,1907年出生。到了六十歲才意外開始童書創作的威廉.史塔克,立即受到各界的肯定。他曾說過自己喜歡寫作,最大的快樂是畫 畫。而孩子是人類的希望,他認為如果要把孩子培養成能夠改變這個世界的成人,就必須從小養成樂觀的性格,而身為一名童書作家就要肩負這樣的責任,他絕不會給孩子消極沮喪的書。這正也是已於2003年辭世的威廉.史塔克,為什麼作品中總是充滿著積極、樂觀和正面意義的主要原因吧!
  威廉.史塔克一開始以為雜誌畫插圖為主,1968年史塔克出版了他的第一本兒童圖畫書《Roland the Minstrel Pig》。1970年,威廉.史塔克以《驢小弟變石頭》一書奪得美國凱迪克大獎,之後他的作品也一直受國際大獎的青睞,如《奇奇骨》贏得凱迪克榮譽獎、《老鼠牙醫─地嗖頭》則抱走了紐伯瑞榮譽獎。
  喜歡繪本的大小朋友一定一眼就可以認出威廉.史塔克的作品。他的畫總是用粗粗的黑色線條描畫,再塗上淡淡的水彩,而書中角色身上穿的衣服與背景常常是條紋、圓點,或者是花朵…等圖案。他的文筆坦白直率,用語精確,往往使人大吃一驚,有些大人擔心文字太過挑釁,不過孩子們卻極為喜愛。所以不管是老鼠牙醫或是有魔法石的驢子,一看到素描般的黑色邊框和頗為隨性的色塊、點點、和條紋圖案,那就是威廉.史塔克的作品沒錯了。
  在童話的世界裡這麼獨樹一格的威廉.史塔克,最大的興趣是寫作,通常他會先想出故事主角,花一個禮拜的時間構思故事情節,再用一個月把圖的部分完成。他透露自己受到格林童話、卓別林的默劇、和小木偶皮諾丘的故事影響,創作中總是流露著天馬行空的特質,例如他自己筆下角色的任何人,都有可能碰到難題,但從不以教誨性的結局收場。
  • 那時候,大家都戴帽子
  • 永遠的朋友
  • 黃與粉紅
6.
幻彩筆─杜桑.凱利
講師 張又然(繪本作家)
 
  杜桑.凱利(Dusan Kllay)出生於1948年6月19日,布拉迪斯市。1966-1972年,於布拉迪斯藝術大學研習藝術。師承文生何塞克(Vincent Hložnik)與詹力布斯基(Jan Želibsky)自1990年起在布拉迪斯藝術大學教授插畫、油畫、版畫、郵票設計、海報與卡通等。
  杜桑.凱利的作品在充滿幻想、神祕與超現實中,呈現豐富的意涵,具有強烈的個人風格,畫風精緻細膩。從他的畫作裡,我們可以欣賞到他緊密又融合的運用色彩,耐心的在細節上添加細節,直到整張畫變成反應世界的鏡子。他的版畫、水彩畫、插畫等平面藝術品,各自擁有不同的風貌;但卻都有一個共通特徵-神奇地結合了感性和知性,把對生命的狂熱用難以置信的手法表現出來。
7.
夢想的金鑰匙─彼德.席斯
講師 張又然(繪本作家)
 
  彼德.席斯(Peter Sis)是國際知名的插畫家、作家、電影工作者。他從小除受本身藝術家庭薰陶之外, 亦被共產黨統治的大環境影響,因此好奇、敏感,有他獨特的方式感知人間的事事物物。1949年生於捷克,曾在1980年柏林影展中,以動畫短片贏得銀熊獎。之後又陸續得到多倫多大獎、電影金鷹大獎。他的影像作品並成為紐約現代藝術博物館的永久收藏品。
  1982年彼德.席斯在美國得到了政治庇護,從此定居美國。透過莫里斯.桑達克(Maurice Sendak,第一位得到安徒生大獎的美國插畫家)的引薦,他開始跨足兒童書插畫的領域,隨即於1984年遷往紐約,展開全新的事業生涯。彼德.席斯的作品除了以文字和圖畫的方式呈現,他的插畫並廣見於發行於美國本土及全球的知名刊物中,如《Time》、《Newsweek》等。
  其作品非常多元,包括書籍封面、海報,最近更替美國華盛頓特區的巴爾的摩機場繪製壁畫、紐約市地鐵繪製海報,還為芭蕾舞團設計舞臺。他的作品曾於布拉格、倫敦、蘇黎世、漢堡、洛杉磯及紐約等國際性都會盛大展出。
8.
說談幽默.哲學.故事─阿諾.羅北兒
講師 楊茂秀(毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人)
 
  阿諾.羅北兒(Arnold Lobel)是當代最尊重兒童智慧的作家,他的作品除了溫馨,帶點茶香的趣味之外,對於傳統被認為是高層次思考才能接觸的哲學論題,例如:勇氣、意志力、友誼的本質、恐懼、智慧等,都能夠用具體的影像,說閒話的語氣,數落出來,讓讀者常常會發出「啊!」的感嘆。
  阿諾.羅北兒的作品,每一篇都可以作為兒童哲學的教材。
羅北兒曾經說,創作對他而言非常不容易,但是想到每天在這世界上,都有人坐在那裡讀他的書,欣賞他的故事,他就非常的高興,他愛為小孩做書。
9.
文淺意深的圖畫書大師─李奧.里歐尼(Leo Lionni)
講師 曹俊彥(繪本作家)
 
  李奧.里歐尼(Leo Lionni) 1910年生於荷蘭,擁有經濟學博士學位,卻鍾情繪畫和圖像設計。1939年移民美國,除了在大學任教,也擔任廣告公司設計師,五十六歲後專心從事圖 畫書創作。曾以《田鼠阿佛》、《小黑魚》、《阿力和發條老鼠》、《一吋蟲》四度榮獲凱迪克榮譽獎。李奧尼於1999年過世,留下三十多部作品,中譯本尚 有:《小藍與小黃》、《老鼠阿修的夢》、《魚就是魚》、《這是我的》、《鱷魚柯尼列斯》、《一顆非常奇妙的蛋》和《綠尾巴的老鼠》。
  1985年,曾有一群一年級的小學生透過電話訪問了李奧.里歐尼,當時他告訴小朋友,他最喜歡的作品是《田鼠阿佛》。阿佛是一隻田鼠,和他的家人住在一起,當其他的田鼠都忙著為冬天儲糧時,他卻在一旁無所事事。冬天來臨時,別的田鼠問阿佛儲存了什麼東西?阿佛則展露了他的詩人身份,他收集的是景色、聲音、氣味與印象,他為其他田鼠朗誦了一首詩----這雖然不是實際的糧食,但卻是精神糧食。
  李奧.里歐尼在創作《田鼠阿佛》時,再度加入了他的個人經驗。他在接受訪問時曾表示,他在創作《小黑魚》時熱衷政治,之後,他「變得比較內省, 而且開始覺得……身為一個藝術家就足以證明自己的價值了……或許應該根據這個想法來發揮成一個故事。」阿佛沒有加入其他現實、唯物論的田鼠之列,就像李奧尼一樣,他並不需要汲汲營營追求什麼。阿佛豐富了其他田鼠的心靈,就像李奧尼的藝術一樣,吸引了所有喜愛他的讀者與評論家。李奧.里歐尼藉由田鼠,表達了他對自己的認同感。
 
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